Au XIX^e siècle, la mode des voyages à destination de Paris est facilitée par les chemins de fer et avivée par l’attrait des Expositions universelles (1855, 1867, 1878, 1889 et 1900). Les progrès de l’imprimerie permettent la multiplication de guides de voyages, récits, ou autres ouvrages décrivant les lieux à visiter.  Dans ces livres, la cathédrale Notre-Dame tient une place particulière et de plus en plus importante au fil des décennies. Si l’influence du roman de Victor Hugo et du travail de Viollet-le-Duc est indéniable, il faut cependant se garder de simplifications réductrices sur leur réception. L’histoire des regards posés sur Notre-Dame est complexe. Monument national, « lieu de mémoire », édifice important pour la chrétienté, Notre-Dame est aussi prosaïquement au XIX^e siècle une silhouette facilement identifiable des lieues à la ronde et l’un des endroits d’où l’on peut alors observer le panorama parisien.

Comment on représentait Notre-Dame avant Notre-Dame de Paris

Avant le roman de Victor Hugo, la cathédrale Notre-Dame est identifiée comme un des monuments parmi tous ceux valant le coup d’œil à Paris, mais surtout comme partie prenante d’un bel ensemble habité. Les dessinateurs et les peintres en représentent essentiellement la silhouette avec ses deux tours symétriques ou bien son portail. Dans Les Délices de Paris et de ses environs ou Recueil de vues perspectives des plus beaux monuments de Paris (…), publié en 1753¹, reprenant pour l’essentiel des planches du XVII^e siècle, on peut l’apercevoir à gauche sur la vignette qui orne la couverture. Plusieurs planches polarisent sur la façade et les tours. La cathédrale habite alors un paysage très vivant, fourmillant d’activités sur les bords de Seine ou le parvis.

=> Cliquez sur les images ci-dessous pour mieux les voir

Sensibles à la silhouette de Notre-Dame, les artistes du XVIII^e siècle l’insèrent dans des compositions esthétisantes et/ou imaginaires  qui mettent en valeur la variété de l’architecture des monuments de Paris.  Ces compositions sont moins animées, voire vides d’activités humaines, afin de permettre à l’œil de se concentrer sur l’architecture.

On peut alors, dans un paysage qui n’est pas encore hérissé de hauts immeubles, apercevoir sa silhouette de très loin. Dans la caricature qui suit, Charles X distingue depuis Saint-Cloud des drapeaux tricolores (et non pas le rectangle blanc qu’il espérait) qui flottent sur les monuments parisiens, parmi lesquels Notre-Dame, toujours symbolisée par ses deux tours.

À cette époque, l’œil du grand public n’est guère éduqué à regarder Notre-Dame pour ses détails architecturaux ni à contempler Paris depuis la cathédrale. Si elle constitue un élément incontournable de décor, un des principaux monuments, elle est souvent placée en arrière-plan. Dans un jeu de l’oie des monuments de Paris (que vous pouvez découvrir ici), c’est le portail de Notre-Dame que l’on retrouve parmi d’autres portails d’églises, sans qu’une valeur exceptionnelle lui soit attribuée. Dans un autre jeu, elle figure sur la même carte que Saint-Germain l’Auxerrois (à voir ici). Les guides ou souvenirs de voyage ne délivrent pas de priorité spécifique aux visites de la cathédrale ou s’ils le font, c’est en prévenant de l’état du monument. Paris et ses curiosités ; ou nouveau guide du voyageur à Paris (1802) ne mentionne que deux églises dans son chapitre 3 (Bibliothèques – Monumens des sciences et arts. — Palais. — Édifices publics), à savoir « le Panthéon » (« ci-devant Sainte-Geneviève ») et « l’église de Notre-Dame » dont il dit :

Cette église, une des plus vastes de l’Europe, a soixante-cinq toises de longueur sur vingt-quatre de largeur et dix-sept de hauteur , elle est soutenue par cent vingt piliers , qui forment une double allée, qui règne dans tout son pourtour. La révolution ayant fait disparaître les tableaux précieux qui décoraient la nef et les autres ornements de cette antique basilique, nous n’en parlons ici que comme monument d’ancienne architecture. On y voit encore les stalles du chœur qui sont remarquables par des sculptures en bas-relief d’un fini précieux².

En 1810, le Guide des voyageurs en France, par Mr. Reichard, publié à Weimar, cite trois églises « les plus grandes et les plus remarquables », à savoir Notre-Dame, Saint-Eustache, et Saint-Sulpice, auxquelles il ajoute Saint-Germain l’Auxerrois et Saint-Étienne du Mont. Les huit lignes consacrées à Notre-Dame rappellent ses dimensions, la possibilité de monter aux tours, les méfaits des « campanoclastes révolutionnaires », et le sacre de Napoléon I^er. Aucune mention du style de la cathédrale, alors que le portail de Saint-Sulpice est signalé comme « un superbe morceau d’architecture³ ».

Après 1810, la curiosité pour l’art « gothique » se développe. L’Englishman’s vade mecum at Paris, containing five descriptive routes from the coast to Paris ; with directions to strangers on their first arrival, being a complete guide, publié en 1815, met Notre-Dame en premier dans la rubrique « churches », et lui consacre cinq pages très détaillées. D’emblée, la montée aux tours et le point de vue sur Paris sont mentionnés : « a stair-case of 389 steps conducts to their summit, from whence you have a view of the whole of Paris and its environs⁴. » En 1819 est publié L’indicateur parisien contenant un coup-d’oeil rapide sur Paris, depuis son origine jusqu’à présent dont on notera que le titre induit un regard doublement panoramique. La référence à l’art gothique y apparaît :

Cette église est célèbre par son ancienneté, par la hardiesse de son architecture gothique, et parce qu’elle est métropole de Paris.

Elle a été décrite dans un grand nombre d’ouvrages qu’il est facile de se procurer, et auxquels il convient de renvoyer le lecteur ; parce que, pour en rendre la description exacte et intéressante, il faudrait y consacrer un nombre de pages que ne comporte pas le peu d’étendue de ce recueil⁵.

Il ne manque alors pas de ressources documentaires pour les rédacteurs de guides qui voudraient en savoir plus sur Notre-Dame⁶. On citera, par exemple, les Curiosités de l’église Notre-Dame de Paris, avec l’explication des tableaux qui ont été donnés par le corps des orfèvres,  publié dans la seconde moitié du XVIII^e siècle, qui a visiblement inspiré des guides touristiques plus tardifs et consacré un type de visite de la cathédrale, en invitant le lecteur à déambuler, à lever les yeux, à regarder plus précisément des éléments d’architecture, des tableaux, des statues, l’orgue, à en savoir plus sur l’histoire des différents éléments, etc. En revanche, l’exactitude n’est pas toujours de mise dans les descriptions (voir l’exemple ci-dessous à propos de la charpente qui contribue à la légende de poutres en châtaignier). Les illustrations renforcent l’éducation du regard, et se diversifient, avec des exemples de trouvailles archéologiques.

Les péripéties que Notre-Dame a connues pendant la Révolution sont souvent rappelées. L’iconographie dénonce à plusieurs reprises  des fêtes « hérétiques » (comme l’estampe montrant la « Fête idolâtre célébrée dans la cathédrale Notre-Dame à Paris, où les Jacobins firent asseoir une actrice sur l’autel » que l’on peut voir ici). Vers 1830, Notre-Dame est dans un piteux état, suite à un manque d’entretien, des modifications comme la dépose des vitraux ou le chaulage des murs, et des dégradations multiples⁷. Parmi les personnalités qui décident de la sauver, deux jouent un rôle particulièrement important : Victor Hugo qui en construit une image mentale durable, et Viollet-le-Duc qui la remodèle matériellement, renforçant le prisme hugolien.

Regarder Notre-Dame avec Victor Hugo

La célébrité du roman est indubitablement liée au style magistral de l’écrivain et à une intrigue enlevée, mais elle doit aussi beaucoup à un partage du regard qu’il soit esthétisant et /ou scientifique. Comme le fera bientôt Eugène Sue, Victor Hugo invite les lecteurs, tous les lecteurs, à aimer l’histoire, à connaître l’histoire du peuple parisien et à regarder différemment la capitale. Loin de romans populaires plus faciles, Hugo dit au lecteur qu’il est en droit de porter un regard appréciateur sur les monuments. Le Dictionnaire dirigé par Vapereau évoque dans son édition de 1865 un « brillant roman historique⁸» :

La science archéologique répandue dans Notre-Dame de Paris, le mélange volontaire de la grâce et de l’énergie, du beau et du laid, du simple et du bizarre, l’originalité des caractères, tels que Quasimodo, Claude Frollo, Esméralda, l’intérêt dramatique de l’ensemble, malgré la fatalité qui domine tout, de grandes qualités, enfin de séduisants défauts, ont fait de cet ouvrage le plus beau titre du prosateur⁹.

L’objet du chapitre ajouté à l’édition initiale de Notre-Dame de Paris, « Paris à vol d’oiseau », est un regard différent porté à la cathédrale, ou depuis la cathédrale. Nombre d’écrivains s’en emparent à leur tour :

Du haut des tours de Notre-Dame, par une soirée limpide, lorsqu’on regarde Paris en laissant tomber sur lui les souvenirs de son histoire, on peut se faire à soi-même la plus intéressante des leçons chronologiques. Et, chose singulière ! sur ce point culminant qui vous permet d’embrasser un horizon immense, ce n’est pas la vie présente de ce Paris qui met la pensée en recueillement, c’est son passé plein de brume et son avenir plein de lumière¹⁰.

Victor Hugo a repris à son compte le procédé des cartographes qui élaborent alors des plans à vol d’oiseau, expression qui «entretient savamment l’idée d’une vue à la lisière entre la fiction et la réalité, un réel conçu par notre esprit¹¹ ».  Il suit aussi le conseil de Louis-Sébastien Mercier qui en 1732 suggérait de monter sur les tours de Notre-Dame¹² afin de « juger Paris physiquement », de voir la « ville ronde comme une citrouille ». Mais si chez Mercier la fumée des cheminées (« la transpiration de cette ville ») « dérobe à l’œil le sommet pointu des clochers », chez Hugo la vision est d’emblée pénétrante. À leur tour, les rédacteurs de guides conseillent un regard sur Paris à la Hugo, voire à la Quasimodo :

Il y a quatre cents ans, lorsque Quasimodo, accoudé sur la balustrade des tours de Notre-Dame, regardait Paris étendu sous ses pieds, voici ce qu’ il voyait : un océan de toits aigus, de
pignons taillés, de clochetons sculptés, de tourelles accrochées aux angles des murs ; un luxuriant fouillis de pyramides de pierre, d’obélisques, d’ardoises, de donjons massifs, de tours aériennes, de flèches brodées en dentelles ; un labyrinthe fourmillant et profond, où se confondaient dans un harmonieux pêle-mêle les devantures sculptées, les fenêtres historiées, les portes enjolivées, les solives curieusement ouvrées, les murailles crénelées, les églises aux grands porches ogivaux surchargés de statues, les hôtels somptueux et sévères avec leurs forêts de cheminées, de girouettes, de sveltes aiguilles, de pavillons, de herses de fer, de lanternes découpées à jour, d’arabesques étincelantes, de vis, de spirales, de gargouilles et de tournelles en fuseau. Un inextricable enchevêtrement de ruelles serpentait d’un bout à l’autre de la ville, faisant à travers les hautes maisons pittoresques des percées capricieuses et charmantes, ménageant aux regards des perspectives infinies, où l’imprévu naissait et renaissait à chaque pas ; mêlant sans cesse, dans le plus amusant amalgame, le hideux à la grâce et le grandiose au burlesque¹³.

Après Hugo et Viollet-le-Duc,  Notre-Dame devient incontournable, dans les ouvrages proposant des visites de la France ou de Paris. Dans Les Beautés de la France : vues des principales villes, monuments, châteaux, cathédrales et site pittoresques de la France, dont le titre invite à un regard esthétisant¹⁴, elle se voit consacrer deux illustrations. La première, insérée avant la préface de l’ouvrage, a une valeur emblématique. On y voit  le pittoresque quai de la Tournelle (foule aux multiples activités ; berge sur laquelle sont étendues des lessives ; bateaux-lavoirs, etc.) sur lequel se détache la silhouette travaillée et détaillée de la cathédrale, coiffée du drapeau tricolore. La seconde est plus classique et fait partie des trois images retenues (Notre-Dame, Invalides, Colonne Vendôme) pour illustrer la visite de Paris.

Pour les guides qui se veulent exhaustifs, il y a tant à dire désormais sur Notre-Dame qu’il faut trouver des astuces. Dans Paris-nouveau : guide-manuel dans Paris et ses principaux environs, les églises sont classées par ordre alphabétique et Notre-Dame a droit à une illustration et seulement deux pages, mais il est bien spécifié que « depuis 1845, elle a subi une heureuse restauration exécutée par M. Viollet-le-Duc ; la réparation de l’intérieur, terminée en 1864 »,  et que « c’est, avec celles de Chartres, Reims et d’Amiens, le plus beau monument de l’art ogival en France; mais son style et son intérêt archéologique lui donnent le premier rang. Une description, même sommaire, de ses richesses dépasse de beaucoup les limites de notre guide tout entier¹⁵. »

La construction de la Tour Eiffel change la donne. Notre-Dame perd son statut privilégié d’endroit d’où l’on peut contempler la capitale. Au même moment, dans un contexte d’affrontement entre cléricaux et anti-cléricaux, la nature du regard posé sur la cathédrale devient plus symbolique. On prendra ici l’intéressant exemple du Paris à vol d’oiseau publié par la Librairie illustrée en 1889 (à feuilleter ci-dessous en cliquant sur l’image).

Paris à vol d’oiseau. Illustrations de G. Fraipont. Paris : librairie illustrée, (1889) 

L’auteur indique en effet sa dette au devancier Hugo :

Les travaux des érudits, si nombreux et si complets qu’ils soient, laissent toujours quelque chose à glaner aux chercheurs, et jamais la gerbe ne sera complète ; la tâche de l’écrivain doit se borner à ajouter quelques épis à ceux qu’ont réunis ses devanciers car, Paris, infatigable, ne s’arrête pas dans son œuvre de transformation et de progrès, et longtemps encore, tant que Notre-Dame, la colonne Vendôme, l’Arc de Triomphe, ces trois monuments auxquels Victor Hugo a promis l’immortalité, élèveront vers le ciel leur tête altière, Paris sera pour le curieux une mine féconde de recherches et d’observations, et, pour le Parisien, un sujet éternel de surprises et de récréations¹⁶.

Il  dédie d’ailleurs de longues pages emplies de respect et d’émotion à Notre-Dame. Mais le regard n’est plus le même, comme l’annonçait la couverture ornée d’oiseaux qui volent désormais depuis la Tour Eiffel (voir ci-dessus). On remarquera aussi que Notre-Dame est classée parmi les « monuments publics » dans un chapitre qui débute par une visite des passages parisiens …

LES MONUMENTS PUBLICS

Les églises ; Notre-Dame ; la Sainte-Chapelle, etc.

C’est presque malgré nous qu’au-dessous de ces mots : les monuments publics, nous avons écrit ces mots : les églises, Notre-Dame.

C’est instinctivement que notre plume a tracé le nom de la vieille église qui se dresse, fière et superbe, au milieu de la Seine. Il est impossible, quand la pensée s’arrête sur les monuments qui existent à Paris, de ne pas évoquer aussitôt, malgré soi, le nom et le souvenir de la cathédrale. Depuis des siècles son histoire se confond avec la nôtre ; elle a vu Paris s’étendre autour d’elle ; elle a vu s’élever les monuments les plus superbes ; elle verra bientôt une tour gigantesque humilier sa vieille renommée¹⁷.

Regarder Hugo après Notre-Dame de Paris

Les charges contre Victor Hugo, si elles raillent affectueusement sa célébrité, consacrent aussi son combat pour le patrimoine que Notre-Dame de Paris a couronné de succès¹⁸. Après avoir ironisé sur « les églises bâties sous la Restauration et sous Louis-Philippe » (« Qui peut regarder sans mauvaise humeur les parois latérales de Notre-Dame-de-Lorette et de Saint-Vincent-de-PauI, ces murailles nues, blafardes, léthargiques, d’où suintent le spleen et l’ennui ? Elles ne révèlent ni sentiment pieux, ni sentiment de l’architecture. »), Alfred Michiels souligne en 1855 :

Les nouvelles études d’archéologie ne pouvaient cependant rester sans influence. L’architecture gothique avait inspiré à Victor Hugo des strophes charmantes, qui ornent, comme autant de vignettes, ses Odes et Ballades ; insensiblement Notre-Dame de Paris s’anima, se poétisa dans sa pensée : il conçut le projet d’en faire le centre et le principal personnage d’un roman. Cette narration épique popularisa l’art ogival. Nodier, Taylor et de Cailloux publiaient d’ailleurs en commun leurs Voyages historiques dans l’ancienne France ; M. Dussommerard formait sa célèbre collection ; les antiquaires normands poursuivaient le cours de leurs travaux ; l’Angleterre, qui leur avait donné l’exemple, redoublait de zèle ; une sérieuse passion pour l’art du moyen Age se répandit de proche en proche sur tout le territoire… Mais il ne suffisait point d’analyser, de décrire, de graver les édifices romans et gothiques. Un bon nombre menaçaient ruine, étaient abattus par des municipalités ignorantes ou restaurées par des fabriques, par des architectes sans instruction. Sous prétexte de les embellir ou de les consolider, on les mutilait, on les couvrait d’ignobles emplâtres. MM. Hugo, Montalembert, Vitet, Mérimée fulminèrent contre les vandales qui démolissaient et contre les vandales qui estropiaient. On résolut donc d’appliquer à la réparation des églises en plein cintre et des églises ogivales les connaissances nouvellement acquises¹⁹.

L’appétit de Victor Hugo pour le Moyen Âge et le « gothique » ne va pas de soi et est brocardé par ses contemporains²⁰. En contribuant au goût pour l’histoire médiévale, Hugo en devient d’ailleurs littéralement l’incarnation. Dès La Charge ou les Folies contemporaines du 27 janvier 1833, il rejoint la « galerie des fous contemporains », représenté dans une caricature en « grand révolutionneur du goût (…) M. Hugoth, à qui nous avons donné pour collerette romantique un gothique portail (…) Le siècle se moque de lui et de ses productions moyen-âge²¹. » Barbey d’Aurevilly évoque encore, lors de la parution de La légende des siècles « M. Hugo (toujours architecte, comme du temps où il écrivait Notre-Dame de Paris) […] Par la conformation de la tête, par la violence de la sensation, par l’admiration naïve et involontaire de la force, cet homme est éternellement de l’an 1000²² ». La caricature conservera longtemps cette représentation, comme on peut le voir plus haut dans le dessin de Henriot, « La section des Lettres à l’Exposition de 1900²³. » Une autre thématique affectionnée par les caricaturistes, initiée par Benjamin Roubaud, consiste à montrer Hugo dominant la cathédrale de sa silhouette de grand homme²⁴.

En 1868, Henri Meyer propose une charge qui dit toute la sacralisation de l’écrivain et répond in(?)consciemment à Roubaud. Si dans le « Panthéon charivarique » le jeune poète s’adossait à la cathédrale en feignant une inspiration mâtinée de désinvolture, mais en réalité assis sur une pile d’ouvrages pour se grandir, chez Meyer, le patriarche emploie l’église comme une cathèdre. L’air déterminé,  il est désormais nimbé par la nuée de la célébrité (on peut voir ce dessin ici).

Auguste Vacquerie a contribué par un poème à une double sacralisation. Il a fait des tours de la cathédrale un monogramme hugolien, identifiant le chef de file romantique à l’église millénaire :

Causer avec les voix dont le monde est l’écho
Était mon but ; Paris, c’était surtout Hugo.

Mes monuments, mes parcs, mes princes et mes femmes,
C’étaient ses vers, c’étaient ses romans et ses drames ;
Les tours de Notre-Dame étaient l’H de son nom²⁵ !

Le caricaturiste André Gill enregistre de manière très subtile la sacralisation portée par le disciple Vacquerie dans un numéro de L’Éclipse publié en 1872. Vacquerie incarne dans cette charge l’un des personnages principaux de Notre-Dame de Paris, l’archidiacre Frollo, torturé par de multiples démons. Vacquerie-Frollo forme la lettre V devant le H de la cathédrale que des vols d’étourneaux complètent en dessinant UGO, et balance un encensoir. Il est donc le disciple qui encense le Maître romantique. Le contraste entre l’arrière-plan, semblable aux dessins de Hugo, et le premier plan occupé par la posture mi-humble mi-prétentieuse de Vacquerie, renforcée par les touches de rouge, dit tout de l’ambivalence de l’élève qui, en bon disciple, ambitionne de dépasser Hugo. En effet, les livres empilés ne sont pas ceux du maître mais ceux de Vacquerie, lequel occupe sur le parvis la place que prend Hugo dans les charges²⁶. Vacquerie est à côté de ses ouvrages, construisant sa célébrité non pas à partir de ses écrits mais en imitant et en adulant le Maître…

Gill réitère en 1878 sa plaisanterie en ornant le front de Vacquerie du H hugolien, marquant ainsi le disciple du fer de son admiration à Hugo.

Le texte qui accompagne la charge insiste sur l’empreinte visuelle laissée (gravée, donc) par le vers de Vacquerie, en proposant à deux reprises la formule « les tours de Notre-Dame – H – Auguste Vacquerie pinxit ».

 

Il n’empêche, le vers de Vacquerie a durablement marqué les mémoires et la manière de voir Notre-Dame. Jules Claretie décrit ainsi un double regard lors du transfert de la dépouille hugolienne au Panthéon. Regard du peuple pour qui Notre-Dame incarne Hugo, regard des « élites » à qui les tours de la cathédrale évoquent la poésie de Vacquerie :

C’est un poète aussi, le peuple ; instinctivement il est allé contempler le prétexte de l’œuvre, du chef-d’œuvre. En descendant, avec M. Victorien Sardou, des hauteurs du Panthéon par les rues du vieux quartier Maubert, nous passons devant Notre-Dame : il y a des gens du peuple, des ouvriers, des paysans qui regardent la cathédrale, le monument dont Vacquerie a dit : « Les tours de Notre-Dame étaient l’H de son nom²⁷ .»

Viollet-le-Duc n’a pas échappé à la charge. Lors des Soirées du Louvre organisées par la Princesse Mathilde et le Comte de Nieuwerkerke, le peintre et caricaturiste Eugène Giraud le croque de manière très significative, portant une Notre-Dame à la flèche démesurée. Or Giraud a rarement affublé les célébrités des Vendredis du Louvre d’objets, sauf quand ils étaient hautement symboliques des personnes caricaturées (le chirurgien Velpeau tient par exemple une scie…).

Ces caricatures évoquent un changement de regard. Notre-Dame qu’elle soit cathèdre pour Victor Hugo ou maquette (reliquaire ?) pour Viollet-le-Duc est à taille humaine dans ces images : grâce à l’appropriation permise par le texte littéraire ou le geste architectural, les deux hommes ont permis une approche désacralisée du lieu. Un prochain billet nous permettra d’en savoir un peu plus sur les regards portés sur Notre-Dame à la fin du dix-neuvième siècle, quand elle est d’une part concurrencée par la Tour Eiffel comme endroit d’où l’on peut admirer la capitale, d’autre part lieu d’une mémoire religieuse et politique.

Pour aller plus loin,

On pourra lire entre autres :

Sylvain Amic et Ségolène Le Men, Cathédrales, 1789-1914, un mythe moderne. Paris, Somogy éditions d’art, Musées de Rouen, 2014.

Michael Camille, Les gargouilles de Notre-Dame : médiévalisme et monstres de la modernité [Traduction de The gargoyles of Notre-Dame : medievalism and the monsters of modernity par Myriam Dennehy]. Paris, Alma éd., 2011.

Caricatures : Hugo à la une : [exposition, Paris, Maison de Victor Hugo, 13 septembre 2018-6 janvier 2019] / [catalogue par] Vincent Gille. Paris, Paris musées, Maison de Victor Hugo, 2018.

Pascal Griener, Pour une histoire du regard : l’expérience du musée au XIXe siècle. Paris, Hazan,  Louvre éditions, 2017.

Victor Hugo et le romantisme : «  Notre-Dame de Paris à vol d’oiseau » – Actes de la Journée d’Études organisée par l’UFR LLSH de l’Université du Mans et le Laboratoire Langues, Littératures, Linguistique des Universités d’Angers et du Mans (3L.AM) au Mans, le 25 novembre 2017. En ligne ici.

Ségolène Le Men, « De Notre-Dame de Paris au Stryge : l’invention d’une image », Livraisons de l’histoire de l’architecture [En ligne], 20 | 2010.

Joëlle Prungnaud, « L’image de l’architecture gothique dans la littérature fin-de-siècle », Cahiers de recherches médiévales [En ligne], 2 | 1996.

Joëlle Prungnaud, Figures littéraires de la cathédrale,1880-1918. Lille, Presses universitaires du Septentrion, 2008.

Charles Vuillermet, Notre-Dame de Paris, fantaisies archéologiques et historiques de Victor Hugo. Lausanne, F. Rouge, 1897.

Les différents billets du blog Gallica consacrés à Notre-Dame de Paris.

1. Les Délices de Paris et de ses environs ou Recueil de vues perspectives des plus beaux monuments de Paris et des maisons de plaisance situées aux environs de cette ville et en d’autres endroits de la France, le tout en 210 planches dessinées et gravées pour la plus grande partie par Pérelle. Paris, Charles-Antoine Jombert, 1753. [↩]
2. Paris et ses curiosités ; ou nouveau guide du voyageur à Paris. Contenant l’indication de tout ce qui concerne le gouvernement.-Objets relatifs au commerce.-Bibliothèques.-Monuments des sciences et arts.-Théâtres.-Jardins publics, etc, etc. ; augmenté d’une description des châteaux et maisons de plaisance des environs de Paris ; suivi d’une liste nominative des fonctionnaires publics, des banquiers, agents de change, etc. Paris, chez Marchand, libraire, Palais du Tribunat, première galerie de bois, n°. 188 et passage Feydeau, n°. 21. An X.-1802. [↩]
3. Guide des voyageurs en France, par Mr. Reichard,… faisant partie de la 6e édition originale du « Guide des voyageurs en Europe », publiée par le même auteur, et totalement refaite. Avec la carte des postes impériales, la carte gastronomique, la carte des environs et le panorama des curiosités de Paris. Weimar, au Bureau d’Industrie,1810. [↩]
4. Englishman’s vade mecum at Paris, containing five descriptive routes from the coast to Paris ; with directions to strangers on their first arrival, being a complete guide. Paris, Smith, 1815. [↩]
5. L’indicateur parisien contenant un coup-d’oeil rapide sur Paris, depuis son origine jusqu’à présent ; sa situation, son climat, sa population, son commerce ; le caractère de ses habitans ; l’indication des audiences des ministres et les jours d’entrée dans leurs bureaux ; les jours où le public et les étrangers sont admis dans les bibliothèques, musées, manufactures et autres établissemens remarquables ; la description des églises, palais, edifices et monumens divers, célèbres ou intéressans ; enfin une nomenclature exacte et par ordre alphabétique des rues, passages, quais, ponts, avenues, boulevarts, barrières, ports, halles, marchés, etc., par tenans et aboutissans. Paris, Lécrivain, libraire, boulevart des Capucines, n. I. 1819. [↩]
6. Voir la Bibliographie historique et topographique de la ville de Paris ou Catalogue de tous les ouvrages imprimés en français, relatifs à l’histoire de Paris depuis le XVe siècle jusqu’au mois de novembre 1846 (2e édition) / par A. Girault de St.-Fargeau. Paris, Chez l’auteur, 1847. Pages 15-16. [↩]
7. Voir le billet de Nathalie Hersent, « Notre-Dame de Paris, Fluctuat nec mergitur », Blog Gallica, 18 avril 2019. [↩]
8. Article HUGO. Dictionnaire universel des contemporains : contenant toutes les personnes notables de la France et des pays étrangers… : ouvrage rédigé et tenu à jour, avec le concours d’écrivains et de savants de tous les pays (Troisième édition entièrement refondue et considérablement augmentée) par G. Vapereau. Paris, L. Hachette, 1865. [↩]
9. Ibid. [↩]
10. Méry, « L’arc de l’étoile », Le Monde illustré, 18 avril 1857. [↩]
11. Guenièvre Antonini-Fournier, « Réduire la ville en carte, une mise en ordre du territoire ? Vues et plans de Barcelone, Gênes et Marseille du XVII^e à la fin du XIX^e siècle », Liame, 24 | 2012. [↩]
12. Voir dans les Essentiels BnF : « Michel  Delon parle du Tableau de Paris  », juillet 2018. [↩]
13. Victor Fournel, Paris nouveau et Paris futur. Paris,  J. Lecoffre, 1868. Page 9. [↩]
14. Girault de Saint-Fargeau, Les beautés de la France : vues des principales villes, monuments, châteaux, cathédrales et sites pittoresques de la France. Paris, E. Blanchard, 1850. L’édition originale ayant été numérisée à partir du microfilm, les illustrations insérées dans l’article proviennent de la seconde édition de 1853, dont la numérisation a été faite à partir de l’original. [↩]
15. Paris-nouveau : guide-manuel dans Paris et ses principaux environs. Paris, impr. de Laloux fils et Guillot, sd. [↩]
16. Paris à vol d’oiseau. Illustrations de G. Fraipont Paris, Librairie illustrée, 1889. [↩]
17. Ibid, page 121. [↩]
18. Voir sur le site du Patrimoine numérisé de Besançon, Mémoire vive, le billet l’exposition Guerre aux démolisseurs ! Victor Hugo et la défense du patrimoine. [↩]
19. Alfred Michiels, « Exposition universelle des Beaux-Arts – Architecture », Le Siècle, 14 novembre 1855. [↩]
20. Voir Patrick Boucheron, « Sources d’un chef-d’œuvre :  Notre-Dame de Paris », L’Histoire, n°261, janvier 2002. [↩]
21. La Charge ou les Folies contemporaines : recueil de dessins satiriques et philosophiques pour servir à l’histoire de nos extravagances, 27 janvier 1833. On peut voir ce dessin ici. [↩]
22. Jules Barbey d’Aurevilly, « La Légende des siècles par Victor Hugo », Le Pays, 29 novembre 1859. [↩]
23. Sur Victor Hugo caricaturé, voir ce billet. [↩]
24. Voir l’estampe de Roubaud ci-dessous, et la lithographie de Luque en 1882 ici. [↩]
25. Auguste Vacquerie, Mes premières années de Paris. Paris, C. Lévy, 1877. [↩]
26. Sur les relations maître-disciple dans les caricatures d’écrivains voir Agnès Sandras, Quand Céard collectionnait Zola, Paris, Classiques Garnier, 2012. [↩]
27. Jules Claretie, La vie à Paris : 1880-1885. Année 6, Édition 2. Paris, Victor-Havard, 1886. [↩]

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